3月27日 Pixar: 25 Years of Animation 預展 - 搶先遊覽 :
地下大堂 及 展館外的佈置 , 相信將是拍照熱點之一
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http://www.cgvisual.com/w_images/jpeg11/pixarhk_ex010.jpg佔地三個場館 , 要逐一欣賞的話, 當真要用上兩三小時。
來一幅..百魚圖 ... 這作品在"Art of Finding Nemo"中都找不到的
除了放左正門的"Woody"及"Buzz Lightyear" 巨型人像外 , 側門的三眼仔群都好吸引 , 又係影相熱點 , 不過要去趁早 , 相信佢地好快比人玩殘~~
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有關 Pixar: 25 Years of Animation 展覽彼思動畫製作室是領先世界的數碼電影製作室，亦獲公認於電影史上擔當著舉足輕重的地位。彼思之成功，是來自其於影像技術的運用，以及公司長期致力於培養團隊的創造力及想像力。「彼思動畫25年」旨為慶祝彼思的創新精神，為世人帶來深受歡迎的角色、引人入勝的情節，以及猶如現實般的動人世界。
六年前，彼思與紐約現代藝術博物館合辦了一項名為「彼思動畫20年」的展覽。該展覽其後於全球巡迴展出，並以早前在加州舉行的展覽作結。這次於香港的展覽除保留過往展覽的部份元素外，更加入從未展出的新作品。是次展覽將是彼思至今最全面的展覽，展品包括還未在美國上映的《反斗車王2》創作。
透過展覽，你可觀賞彼思動畫師、工藝家、技師的作品，亦是難得的機會欣賞當代最賣座影片背後的藝術家及創作技藝。展覽包含兩組專為這次展覽而設的多媒體體驗：《反斗奇兵》「幻影箱」與「藝術風景」。展場內利用多媒體的放映配合原創的藝術作品，傳達彼思獨特的奇蹟與魔力。
《反斗奇兵》三部曲本單元以《反斗奇兵》、《反斗奇兵 2》及《反斗奇兵 3》的作品揭開序幕。內容由三部份組成，分別介紹劇中角色、故事和世界這三個概念。這三個概念正是彼思創意總監尊‧賴斯達認為製作傑出動畫電影中必要的元素。
- 角色
角色推進故事的發展，也是觀眾所認同的對象。成功的角色灌注了我們能夠認同的思想、感情與性格。
- 故事
彼思致力於故事的創作。由概念開始，到編寫成劇本，再以繪製分鏡圖從而將電影呈現出來。這個漫長的過程帶來彷如真實生活又具感染力的故事。
- 世界
要創造虛構的世界需要想像力、努力和經過艱辛的過程。彼思創作人所幻想的新世界，均擁有其個別的內部規律，而彼思為每部影片創造的情景，也遵循這些獨特的內部規律。
角色 Character電影中的角色就如表達故事的工具：它能將故事向前推進，吸引觀眾觀賞。理想的角色充滿慾望、期盼、想法和熱情。從獨特的角色身上，我們看到自己，在那一刻，甚至不知不覺地進入了電影的世界。
彼思的創作人相信，角色性格要具體，才能跳出電影的框框。角色的創造不光是把眼睛貼在車上，還要把思想與感情注入車的腦袋裡，或引擎罩下。
故事 tory動畫電影不僅是移動的影像，當中還要有生活、有矛盾。彼思把四分三的製作時間用於建構故事，由原創意念開始，撰寫劇本，以至繪製分鏡圖來呈現電影。反覆修改劇本與分鏡圖後，彼思的創作人接著會製作動畫草稿 (story reel)。動畫草稿製作自分鏡圖的繪圖，配合對白、配樂與音效而製成，是整套動畫電影的簡略版本。
彼思動畫通過上述的製作過程，一方面釐清有關故事的大量資料，另一方面也容許故事路向的改變或進一步發展，過程中甚至歡迎其他協作者參與創作故事，或加入自己的解讀、看法與對細節的意見。彼思稱這程序為「Plussing」。「Plussing」是華特‧迪士尼所創的說法，意即不斷改善，令事物盡善盡美。
故事創作是漫長的整合過程。過程中，不同的故事版本被講述、修改、潤飾、聆聽及昇華，直至上映為止。
世界 World彼思的電影是創作人構築幻想世界的機會，並呈現於大銀幕上。如果創作人只想展示真實的世界，傳統電影攝影機已能辦到；但創作人想帶我們去的地方，在現實中並不存在，而是經過努力創造的新世界。
儘管彼思的世界是想像出來的，但也受一定的規則限制，從而形成敘事的框架。例如《反斗奇兵》中，即使玩具角色是活的，卻時常警惕自己要在人類面前表現如一般普通玩具。他們沒有超自然能力，受體積大小限制，而且像人類一樣，也有日常的責任及每天遇到的人際關係。
在這些限制或變數的前提下，反而能提高創意。彼思的創作人在擁有無限可能性的想像世界中，通過畫稿進一步完善這個小宇宙的內部秩序和法則。藉著這些探索，創出與別不同而又令人信服的世界秩序。
彩繪劇本 Colourscripts彩繪劇本是透過一般色調、燈光、氣氛配合，在視覺上表達整個故事情感內涵的圖像。彩繪劇本順序地描畫整個故事，讓創作人注意到用於整部影片的基本色彩結構。彩繪劇本是最早可以看到整個故事的機會之一，並早於任何電腦製作的程序，以低解像度的圖像呈現整部影片的情感支柱。由於略去故事的細節，故能以最簡單方式表達故事的意念。
可信性 Believability動畫是電影製作人與觀眾雙方的溝通。製作人描繪幻想世界，大眾則解讀其成果。彼思的每個製作，都建基於廣泛的資料搜集與深入的觀察，以準確建構真實世界的表象。所有深入的資料搜集和研究工作，都由整個製作團隊所分擔，致力為幻想世界注入生命，讓觀眾參與其中。當團隊完成市場調查及收集數據後，就能收窄規則的範圍，並進一步將規劃抽象化。
於《海底奇兵》的資料搜集及策劃階段，製作團隊與海洋植物學家一起潛入海底世界，認識水下生物。彼思的創作人觀察及研究海洋植物多年；所得的研究成果包括魚類的「短期記憶」，都成為片中角色設計的基礎。這些經驗亦幫助動畫師得以具體描繪珊瑚礁及光影在水中的變動。藉著這些努力的探究及以事實為基礎的態度，讓觀眾對「MO仔」與同伴身處的虛構世界深信不疑。
電影的核心就是將真實世界昇華。幻想世界以真實為基礎，因此令觀眾深信不疑。即使觀眾有一瞬間懷疑銀幕上所見的情景，只要影片忠於現實，並成功濃縮物質世界的法則，觀眾便會願意運用想像力，全情投入創作者的幻想世界。
《反斗奇兵》幻影箱 Toy Story Zoetrope [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=GwFGFUmDzYs[/youtube]
幻影箱又被稱為「生命之輪」，是十九世紀後期一種最受歡迎的娛樂方式，它表現了動畫的基本原理。
《反斗奇兵》幻影箱以十八格畫面為一周。每格畫面的主體皆為《反斗奇兵》及《反斗奇兵2》內角色的立體塑像。
立體的塑像精確地安裝在轉盤上，轉盤以每秒一圈的速度運轉。閃燈每一閃都像凝止了轉動的塑像；肉眼所見小塑像的轉動就像單幅圖像。快速連續的靜態圖像，令肉眼產生「似動現象」(apparent motion)，將靜態圖像串連，從而產生動態影像的錯覺。
《反斗奇兵》幻影箱的靈感源自日本東京三鷹公園「宮崎駿博物館」製作的立體「彈跳龍貓」幻影箱 (Bouncing Totoro)。
短片 Short Films彼思短片引證了彼思動畫製作室的創新、幻想力及創造精神。這些小寶藏與過去我們所見的其他動畫世界不同，也是製作動畫電影的靈感所在。彼思短片是角色、故事和世界的美妙結合，以最新的電腦科技，製作逼真的效果。彼思電影不僅展示當時最新的技術，亦是獨特而富娛樂性的藝術品。
與彼思動畫創作人相聚 Interactive Kiosk 來聽聽創作這裡部份展品的藝術家，分享彼思動畫創作的過程，例如設計、編寫劇本、動畫製作，以及不同範疇的電腦動畫技術。
藝術風景 Artscape 
藝術風景是專為這次展覽而創作的奇妙體驗。藝術風景以設計為主題，將由人手設計到拍成電影的經年過程濃縮起來，為觀賞者提供深刻的電影體驗。藝術風景的展品展示了彼思創作者的想法，也讓人了解彼思電影製作人的工作。這些展品所展示的生命力與電影創作者的生命力般同出一轍。
對於彼思創作人而言，這些畫稿和塑像並非靜默的藝術品，而是具有個性的角色與環境：生動、喧鬧，卻喧嚷不息以求注意。面對他們的創造者，一時驚嚇，一時糾纏。他們嬉皮笑臉但又可愛迷人的模樣，就像要從黑板上，或灰色底座上蹦跳出來。
正
